アッと！乱だム

　この次に注目したのが、最初は男性ヴォーカルではなかろうかと思ったジャーネイ・カーグマンがヴォーカルで、「シーズン」が大ヒットしたアース・アンド・ファイアーだ。この３つは女性ボーカルを中心としたグループだった。

　７０年代の初め、ルー・クリスティの「魔法」やシルヴィ・バルタンの「あなたのとりこ」と同じ時期にヒットしていたのが、今日紹介するアース・アンド・ファイアーの「シーズン」だ。ショッキング・ブルーの「悲しき鉄道員」と同様、日本人好みの哀愁を帯びたメロディだった。

　アース・アンド・ファイアーもショッキング・ブルーと同じオランダのグループであるが、ぜひ、「シーズン」や「ヴィーナス」をオランダ語で聴いてみたいものだが、ＣＤ出てないかな？　ご存じの方はご一報を！

　わたしにとって「シーズン」は、７０年代初頭にヒットした曲の中で、「魔法」よりも「あなたのとりこ」よりも、「サークル・ゲーム」よりも「ノックは３回」よりも、数ある思い出のメロディーの中でも、最もノスタルジーを感じる曲かもしれない。

　曲の出だしはこうである。

　チャラ〜・ララ（エレキ）、ドッドッドッ、ドッド（ドラム）、チャララ、ラララララ（エレキ）、ドッドッドッ、ドッド（ドラム）、チャラ〜・ララ（エレキ）、ドッドッドッ、ドッド（ドラム）、チャララ、ラララララ（エレキ）、ドッドッドッ、ドッド（ドラム）、ズンズンチャッチャ、ズンズンチャッチャ、ズンズンチャッチャ、ズンズンチャッチャ、ズンズンチャッチャ、ズンズンチャッチャ

　このあとに、there were times befor the skies were blue・・・と歌い始める。ズンズンチャッチャ、ズンズンチャッチャのところがじつに心地よい。歌い始めは男性の声だ。レコード・ジャケットの解説には何も書いてないが、きっとChris Koertsの声だろう。（読み方不明、クリス・コーツ？）

　この曲は、後半、アコースティック・モードに移行する。ジャーネイ・カーグマンがthere were times befor the skies were blue・・・と、歌詞は出だしと同じだが、非常に切ないメロディで淡々と歌う。そして、歌からハミングに代わり、静かにフェードアウトして終曲となる。このアコースティックな部分は、６０年代後半から７０年代前半にかけての日本ポップス・シーンにおいて、私の最も好きなメロディのひとつとなった。

　余談であるが、ジャーネイ・カーグマンの声は、日本のカルメン・マキの声によく似ている。ジャーネイ・カーグマンが「時には母にない子のように」を歌ったらどうか。カルメン・マキが「シーズン」を歌ったらどうか。

　♪ ときには〜〜〜　ははのない・この　よ〜ぉぉに〜〜 ♪

　♪ there were times befor the skies were blue ♪
　　
　アース・アンド・ファイアーの日本でのヒット曲は、「シーズン」だけで、日本においては、一発屋と言ってもよいくらいだった。このため、７０年代後半に、よく似た名前のビッグ・グループ、「アース・ウインド・アンド・ファイアー」が登場してからというもの、「アース・アンド・ファイアー」という名前はまったく霞んだ存在になってしまった。

　「アース・ウインド・アンド・ファイアー」（ＥＷ＆Ｆ）の結成時期は、「アース・アンド・ファイアー」とほぼ同じ頃であるが、ＥＷ＆Ｆが日本で人気を得たのは７８年にヒットした「宇宙のファンタジー」からである。
（この稿続く）

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　小泉元総理はとりわけこの歌が大好きだったようで、国会での答弁にも登場した。

〔オリジナル歌詞〕
　人生いろいろ　男もいろいろ　女だっていろいろ

〔小泉元総理の答弁〕
　人生いろいろ、会社もいろいろ、社員もいろいろ

【平成16年6月2日　第159回国会　衆議院決算行政監視委員会】
（岡田委員）　
　・・・私は、総理はこの際ちゃんと謝った方がいいと思うんですよ。いろいろ言いわけしているのは見苦しいですよ、日本国総理大臣として。普通の人ならいいですよ。日本国総理大臣が厚生年金制度を、実態はないのに、それを利用して、年金としての資格に入っていた、やがては給付も受ける。やはりこれはどう考えてもまずいですよ。ですから、私はちゃんと謝られた方がいいと思いますよ。いかがですか。

（小泉内閣総理大臣）
　三十五年ほど前の、しかも議員になる前のことで、私は、何がおかしいのか、いまだにこれを問題にする方がおかしいと思っています。何のために私が謝らなきゃいけないのかも理解に苦しんでおります。

　私は、多くの方々のとうとい支援によって国会議員に当選させていただきました。支援者の中にはいろいろあります。私の支援者の中には、身銭を切って小泉に何とか当選させてやろう、そういう方々も多くいたからこそ当選することができたんです。

　そして、社員はこうだと言いますけれども、人生いろいろ、会社もいろいろ、社員もいろいろです。全部社員が同じように、一定の時間に会社に出て、一定の時間に会社を退出して、そして机を並べている社員も多いでしょう。しかし、うちにいてもいいよ、あるいは、海外旅行してもいいですよという会社もあるんです。それでも社員です。恐らく岡田さんの関係の会社だって、全部社員が同じように働いているという社員ばかりじゃないと思いますよ。

　私が落選中に極めて太っ腹の人情味のある社長さんにめぐり会って、ああ、小泉君、一回ぐらい選挙に落ちてくじけちゃだめだ、私も応援してあげるからと、そういうことで、あなたの仕事は次の選挙で当選することだと言って、極めてありがたい言葉をもらって、熱心に応援してくれたんです。そういう極めて善意の、見返りを求めない貴重な人々の支援があったからこそ私の今日があるのであって、今でも私はその社長さんに感謝しております。

　こういうことについて、何らやましいこともないし、何で謝らなきゃなんないのか。しかも、三十五年前のことが今のこの国会でそんなに議論しなきゃならない問題なのか、私は理解に苦しんでおります。

（岡田委員）
　私は、一言だけ申し上げますが、今の総理の発言を、この方が日本国総理大臣なのかと非常に寂しい気持ちで聞いておりました。・・・

（国会会議録検索システムより引用）


　「何がおかしいのか、問題にする方がおかしい。」

　「どうして問題なのか理解に苦しむ。」

　まるで答えになっていない。開き直り。はぐらかし答弁。時間の空費。

　「うちにいてもいいよ、あるいは、海外旅行してもいいですよという会社もあるんです。」

　これって、架空社員を認めてるってことになるんじゃ？　

　うちでゴロゴロして、海外旅行も自由、そんな会社あるの？ ぜひ入れて。

　見返りを求めない貴重な人々？　大きな見返りを期待してるからこそ、給料払って遊ばせてるんじゃあないの？　架空社員、架空会員、架空取引、世間にはよくある話。最近、亡くなった人の名前使っててバレた人も・・・。どれも目的があってやってることだ。通常は許されることではない。そもそも、法令遵守とか、コンプライアンスとか、この人の時に流行りだしたのでは？

　義理人情のある社長さんが助けてくれたらしいが、義理人情不要の風潮を作った張本人が義理人情の話をしているのがおかしい。

　何がおかしいのか理解に苦しむと言っているが、こんな単純な話、客観的に見れば、何がおかしいのかわからない方がおかしい。

　そして、何がおかしいのかわからないまま引退して、何が面白いのかわからないだろうはずのウルトラマンキングの声優に！　

　人生いろいろだ。

　「人生いろいろ」は、島倉千代子には、「鳳仙花」（８１年）以来、６年ぶりのビッグヒットとなった。緊張感、逼迫感みなぎる軽快なポップス。同じ浜口庫之助の手による「愛のさざなみ」（６８年）に並ぶ名曲である。

〔千代子〕
　人生いろいろ　男もいろいろ　女だっていろいろ　吹き乱れるの

〔純一郎〕
　人生いろいろ、会社もいろいろ、社員もいろいろ　死んでしまおうなんて　悩んだりしたわ （ほんとに？）

※　人生いろいろ・・・中村大三郎作詞。

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　江戸川乱歩の少年探偵シリーズ第１作「怪人二十面相」のとても有名な書き出しです。少年小説とは言え、

　「国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。」（川端康成「雪国」）や

　「吾輩は猫である。名前はまだ無い。」（夏目漱石「吾輩は猫である」）

に勝るとも劣らない素晴らしい書き出しだと思います。人々が怪人二十面相を恐れている様がありありと浮かんできます。

　江戸川乱歩の少年探偵シリーズは、昭和１１年の「怪人二十面相」から昭和３７年の第２６作「超人ニコラ（黄金の怪獣）」まで、足かけ２７年にわたって書き続けられました。最初の掲載誌は「少年倶楽部」で、戦後は「少年」に掲載されました。この少年探偵シリーズは「少年」昭和３７年１２月号で終了しています。

　江戸川乱歩の小説が「少年」に載っていたということもあってか、「少年探偵団」の漫画版である「わんぱく探偵団」も「少年」に大野ゆたかの漫画で連載されました。しかし、残念ながら連載が始まってすぐに「少年」が休刊になってしまいました。

　テレビの「わんぱく探偵団」は、石森章太郎の「ドンキッコ」の後番組で、昭和４３年から４４年にかけて木曜の夜７時から放送されていました。その主題歌「わんぱく探偵団のうた」は、曲は「少年探偵団の歌」と同じですが、歌詞が少し違います。

　「ぼ、ぼ、ぼくらはしょうねんたんていだん」

というところが

　「ぼ、ぼ、ぼくらはわんぱくたんていだん」

というように変えられています。他の箇所もいくつかテレビ漫画向きに書き直されています。

　「少年探偵団の歌」は、ラジオ番組の「怪人二十面相」の主題歌でしたが、テレビ番組の「怪人二十面相」の主題歌だった「少年探偵団の歌」（作詞：志村透、作曲：鏑木創、歌：上高田少年合唱団）は別の曲です。これもなかなかいい曲ですので、機会があったらぜひ聴いてみてください。

　♪ とどろく　とどろく　あのあしおとは　ぼくらのなかまだ　たんていだん ♪

　わんぱく探偵団、少年探偵団、小林少年、怪人二十面相、怪奇四十面相、江戸川乱歩、天知茂、明智小五郎、江戸川乱歩の美女シリーズ、頭が混乱しますね。少年探偵団と小林少年と明智小五郎と怪人二十面相の関係がどうなって、ストーリーがどういうふうに展開していくのか、「少年探偵団」は昔から知っているのに、いまだによくわかりません。

　その原因は、やはり、原作の小説を読んでいないからだと思います。今度じっくりと、江戸川乱歩の「少年探偵シリーズ」を全巻読破しようと考えています。

発行日　昭和４３年２月２４日
朝日新聞社　（株）朝日ソノラマ

Ａ面：わんぱく探偵団のうた
　　　 ドラマ「黒い魔人」
Ｂ面：ドラマ「黒い魔人」
　　　怪人２０面相はうたう

わんぱく探偵団のうた
　作詞　壇上　文雄
　作曲　白木　治信
　 うた　 ボーカル・ショップ
　　　　　上高田少年合唱団

怪人２０面相はうたう
　作詞　能　　 加平
　作曲　山下　毅雄
　 うた　 世良　明芳

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　連載当時は印象に残らない作品で、なぜテレビ化されたのか疑問でしたが、漫画で人気が出てテレビ化されたのではなく、はじめからテレビ漫画とするために作られた作品だったようです。

　作者自身も、「テレビのために作ったから雑誌漫画としては少々無理な部分がある。」と言っています。しかし、漫画を読んでみてもどの部分に無理があるのかは不明です。

　あえて言えば、最終回（少年ブック昭和４３年６月号）などはそうでしょう。無理矢理終わらせたという感じです。これまで一度も登場したことのないドンキッコの母親がいきなり現れてドンキッコを迎えに来るという話です。

　母親の説明は、「これにはいろいろわけがあって・・・」の一言だけ。伏線も何もなく、ただ、連載を終わらせるためだけに登場したという感じです。石森章太郎には、いくら子供漫画とは言え、もう少し考えてほしかったですね。

　テレビの「ドンキッコ」は、「ハリスの旋風（かぜ）」の後番組でした。「ハリスの旋風」の脚本を担当していた雪室俊一氏によれば、漫画が少年マガジンで終了したため、高視聴率だったにもかかわらず「ハリスの旋風」をあっさり終わらせ、同じスタッフでのぞんだ後番組が大コケだったということです。主題歌「ドンキッコ」と副主題歌「ドンキッコソング」のいずれもさえがみられず、人気が出なかったのもうなずけます。

　参考までに、「ドンキッコ」の後番組は、アニメ版にリメイクされた「わんぱく探偵団」でした。「わんぱく探偵団」は「少年」に大野ゆたかの漫画で連載されていました。（「少年」休刊により未完。）

　石森章太郎は、少女漫画、青年漫画、「ミュータント・サブ」や「サイボーグ００９」「幻魔大戦」等のＳＦもの、「黒い風」「佐武と市捕物控」などの時代もの「ドンキッコ」のようなギャグもののように手広く何でも描いていましたが、師匠の手塚治虫と同様に、なぜかスポーツ漫画は描いていません。

発行日　昭和４２年１０月２６日
朝日新聞社　朝日ソノラマ

Ａ面：１　ドンキッコ
　　　 ２　ドンキッコソング
Ｂ面：ドラマ「ゴリラ騒動」

ドンキッコ
ドンキッコソング
　作詞　藤原　法大
　作曲　淡の　圭一
　 うた　 山本喜代子
　　　　　 山岸比呂美

※　ハリスの旋風・・・ちばてつやの人気漫画。少年マガジン連載。「あしたのジョー」の前作。

※　石森章太郎・・・石ノ森章太郎。当時の雰囲気を出すため、旧ペンネームで表記しています。

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　１００歳というと、１９０９年、明治４２年の生まれになります。ちょうど１００年前です。（当たり前だ！）　この年は、伊藤博文（山口県出身）がハルピンで暗殺された年で、同じ年に生まれた有名人には、女優の田中絹代（山口県出身）、小説家の太宰治、松本清張、漫画家の横山隆一などがいます。

　♪ ぞうさん　ぞうさん　おはながながいのね　
　　　　　　　　　　　　　　　　そうよ　かあさんも　ながいのよ ♪

　この歌を覚えたのは、幼稚園の頃だと思いますが、あの頃、「ゾウさんは体が一番大きくて、鼻が長くて、耳が大きい。おサルさんはおしりが真っ赤でバナナが好き。キリンさんは黄色で、のっぽで、首が長い。オウマさんは顔が長くて、足が速い。ライオンさんは一番強い。カバさんは口が大きくてバカの反対。シマウマさんはシマのあるウマ。」などと身体的特徴で動物の名前を覚えたものです。

　その中でも、ゾウさんは、大きな体と長い鼻でひときわ人気がありました。初めて動物園に行ったときは、大きなゾウさんを見て驚きました。フンがまたバケツと同じくらいの大きさがあり、それも何個も散らばっており、またビックリ。ずっとながめていたものです。（フンじゃなくてゾウさんを。）

　もっと幼い頃の話では、ある遊園地で、本物そっくりにつくられた、子ゾウくらいの大きさのデモンストレーション用の象の鼻を持って、誇らしげにしている私の写真があります。このときは本物と思ってました。

　♪ ぞ〜うさん　ぞ〜うさん　お〜はなが　ながいのね ♪

　日本人でこの歌を知らない人は、まずいないでしょう。ひょっとすると、お年寄りから幼児までアンケートをとると、最も知名度の高い「日本の歌」になるかもしれません。

　詩は、きわめてかんたんな言葉の組み合わせ「ぞうさん、おはな、ながい、かあさん」でつくられており、話せるようになったばかりの幼児でさえ覚えられる歌です。

　わたしは「ぞうさん」という歌を、次の４通りに解釈していました。

【その１】
幼い女の子が、子どものぞうさんに向かって話しかけている。
「ぞうさんぞうさん、おはながながいのね」
子どものぞうさんが答える。
「そうよ（わたしの）かあさんもながいのよ」

【その２】
幼い女の子が、自分の母親に話しかける。
「ぞうさん、ぞうさん（の）おはながながいのね」
母親が答える。
「そうよ、かあさん（ぞう）もながいのよ」

【その３】
幼い女の子同士の会話。
「ぞうさん、ぞうさん（の）おはながながいのね」
ともだちが答える。
「そうよ、かあさん（ぞう）もながいのよ」

【その４】
子どものぞうさんが、母親のぞうさんに話しかける。
「ぞうさんぞうさん、おはながながいのね（って言われるのいやだ）」
母親のぞうさんが答える。
「そうよ、かあさんもながいのよ（だからがまんしなさい）」

（注）　【その２】の幼い女の子とその母親は、人間でなくても、ぞう以外の動物でも可。例えば、キリンやシマウマの親子の会話でもよい。

　はじめはずっと【その２】だと思っており、【その４】だと思うときもありましたが、今では【その１】か【その３】ではないかと思っています。

　その理由は、２番の歌詞にあります。

　♪ ぞうさん　ぞうさん　だあれがすきなの　
　　　　　　　　　　　　　　　　あのね　かあさんが　すきなのよ ♪

　幼い女の子が、子どものぞうに話しかけているようでもあるし、幼い女の子同士の会話のようでもあります。２番では、幼い女の子が母親に話しかけているようには見えません。

　「ぞうさん」の詩について、子どもを小バカにした歌で何の意味もない、というような批評を読んだことがありますが、この批評家は子どもの頃の純な気持ちを忘れた超現実主義者だと思われます。（市場原理主義者もこんな奴らだろうな。）　幼児の心を大人感覚で見た、愚かな批評だと言わざるを得ません。

　「ぞうさんはおはながながい」

　幼児の頭に、これだけインプットされれば、この歌の目的は達するのです。「おはながながいのね」の「ながなが」と続くところなんかすばらしいではありませんか！！

　山口県出身の童謡詩人としては、一時期ブームになったので、現在では、金子みすゞのほうが有名になった感じがしますが、童謡の世界では、国民の誰もが知って、口ずさむことのできるのは、まど・みちおの詩の方でしょう。

　「ぞうさん」のほか、「やぎさんゆうびん」（５１年）、「ふしぎなポケット」（５４年）、「ドロップスのうた」（６２年）、「おにぎりころりん」（６５年）など、幼児期に誰もが親しんだこれらの曲もみな、まど・みちおの詩でした。

　けれども、「ぞうさん」は知っていても、その作者が、まど・みちおという人で、しかも、山口県出身であるということを知っている人は、山口県にもそんなに多くはないようです。

　まど・みちおは、１９０９年、山口県徳山市（現周南市）に生まれました。金子みすゞが山口県の大津郡油谷町（現長門市）に生まれた６年後です。

　まど・みちおは、小学３年まで徳山小学校に通っていました。わたしの５０年ほど先輩にあたり、３年まで徳山小学校に通っていたという点も同じで、非常に親近感を感じます。

　９２年に、徳山市より市民文化栄誉賞を受け、生家近くの徳山動物園の入場門の前に、童謡「ぞうさん」を刻んだ石碑がつくられました。まど・みちおさんが８３歳の時で、遅きに失した感がありますが、その後、９４年には、徳山動物園の人気ゾウさんの「マリ」をモデルに書いた詩「とくやまのまるみみぞうさん」の詩碑も園内につくられました。　

　現在、周南市（旧徳山市）では、まど・みちお生誕１００年記念として、「ＮＨＫふしぎなポケットコンサート」「第１７回まど・みちおコスモス音楽会」「講演＆シンポジウム　『まど・みちお』を語る」などいろいろなイベントが予定されているようです。

　平成１９年の１００歳以上の人の数は３２，２９５人だそうです。また、人口１０万人に対する１００歳以上の長寿者数は、全国平均が２５．２８人、山口県が４２．０８人となっています。順位をつけると山口県はなんと第７位！　人口の少ない田舎県ほど順位が上がる傾向があります。（悪く言うと若者が逃げる！）〔平成１９年９月１日付け厚生労働省調〕

　１００歳と簡単に言いますが、これは本当にすごいことで、自分があと４０数年も生きることは無理なことのように思われます。まど・みちおさんには、今後も、元気に創作活動を続けられ、我々が、ふだん気づかない「はっ」とするような詩を書いていただき、後進の励みにもなってもらいたいと思います。

※　まど・みちおが幼少期を過ごした徳山市は、平成１５年に新南陽市と鹿野町、熊毛町が合併して、周南市と名前を変えました。

※　「ぞうさん」の作曲者は團伊玖磨。

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　ヤダモンもグズラと同じで、背びれがあり、火をふきます。当時は、怪獣といえばゴジラの時代でしたから、怪獣まんがのキャラクターがゴジラに似た設定になるのは仕方のないところでしょう。

　ヤダモンは身長が８０センチ、超小型怪獣で、空を飛ぶこともできます。胸のポケットからプロペラを出し、頭の角に取り付けて飛びます。これは、ドラえもんと同じですね。「たけコプター」の原点は、ヤダモンのプロペラでしたか？　

　ネコに弱くておふろが嫌いなヤダモンです。ちなみに、ドラえもんはドラ焼きが好きでネズミが嫌い、オバＱはイヌが嫌いでした。

　「ぼくら」連載の「ヤダモン」は、永井豪のデビュー間もない頃の作品です。「ぼくら」の「目明かしポリ吉」が永井豪のデビュー作で、「ヤダモン」が２作目になります。「ぼくら」の昭和４２年１２月号から昭和４３年７月号まで掲載され、「ハレンチ学園」で有名になったヒゲゴジラに似たキャラクターが連載第二回目から登場します。

　少年マガジンの「じん太郎三度笠」、まんが王の「馬子っこきん太」の頃までは、永井豪の漫画もまだまだ健全でした。新人永井豪の漫画は、この頃、ほぼ絵が完成されていた赤塚不二夫や藤子不二雄の漫画に比べ、とても新鮮な感じがしたものです。

　しかし、しばらくして、永井豪が少年ジャンプに「ハレンチ学園」を発表したときは衝撃でした。なんという破廉恥な漫画だ！　学校でもすぐ話題になり、「ハレンチ学園」と「男一匹ガキ大将」（本宮ひろ志）により、月２回（第二、第四木曜日）の発売ではありましたが、少年ジャンプの人気は一気に高まりました。

　今日紹介している「ヤダモン」のソノシートには、Ａ面に「ヤダモンたんじょう」、Ｂ面に「ヤダモンの映画見物」の２つのドラマが収録されています。漫画のソノシートで、１枚に２つのドラマが入っているのは珍しく、「ヤダモン」が初めてでした。（写真は、ソノシートが入っていた小冊子。）

　歌は、主題歌「ヤダモンの歌」のほかに、「オーノーヤダモン」という曲がありますが、このソノシートには収録されていません。どちらの曲も、たいして好きではありませんでした。

　テレビは「グズラ」ほど人気は出ませんでしたが、漫画は初期の永井豪の作品で、永井豪ファンならぜひ持っておきたい作品です。上の写真はテレビ版のヤダモンで、永井豪のヤダモンは、目がもう少しパッチリしていて、もっとかわいらしく描いてあります。

　快獣ブースカ、おらあグズラだど、ちびっこ怪獣ヤダモン、当時の怪獣ブームが偲ばれます。

※　ブースカは「快獣」です。

〔朝日ソノラマソノシート〕
昭和４２年１１月１０日発行
朝日新聞社　朝日ソノラマ

Ａ面：主題歌「ヤダモンの歌」
　　　 ドラマ「ヤダモンたんじょう」

Ｂ面：ドラマ「ヤダモンの映画見物」

ヤダモンの歌
　作詞　宇野誠一郎
　作曲　宇野誠一郎
　 うた　中島そのみ
　　　　　ヤングフレッシュ

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　何をもって無駄遣いというのか難しいところであるが、２３６４．５億円という額は大変な金額である。そんなに無駄遣いがあるなら１億円くらいくれてもよさそうなもの、と思いたくなる。

　しかし、一般会計の国家予算を８５兆円とすると、２３６４．５億円はそのわずか０．２８％だ。一般会計のほかに特別会計などがあり、一般会計と特別会計のダブリを除くと国家予算は２１４兆円くらいの規模になるそうだ。そうすると、２３６４．５億円は２１４兆円の０．１１％となる。

　ということは、年間４００万円で生活する人なら、１年で４４００円ほどチョロまかしたり、無駄な支出をしたことになる。

　妻に偽って２１８円の缶ビールを１４５円の発泡酒だと申告する不正経理や、スーパーだと８８円で買えるチキンラーメンを、コンビニで１０８円も出して買ってしまったというような無駄遣いを、１年間で４４００円分ほどやったことになる。

　無駄遣いを「完璧にゼロにする」などということは、神様以外にできるものではない。「われわれの血税だから１円でも無駄にするな！」とよく言われるが、誰がこんな事言い出したのかは知らないが、言うのはたやすいが、できるわけがない。できるわけがないと誰もが思っているのに、口に出して言うとどこやらから袋だたきの目にあうから言わないだけなのだ。

　しかし、私のたった数万円の小遣いでさえ、１円でも無駄にするなと言われると、緊張して何にも買い物が出来なくなる。「あそび」がなければ、ハンドルが切れすぎて事故を起こすように、約束事でがんじがらめにしばりつけることは、精神的にも肉体的にもよくはない。できもしないことを無理強いするから、メンタルが増え続けるのだ。

　何事につけてもある程度は「あそび」は必要なのだ。銀行だって貸した金を全部回収できないことをあらかじめ想定して、何百億円もの貸倒引当金を計上しているじゃあないか。

　だとすれば、店舗間の比較をせずに、チキンラーメンを２０円も高く買ってしまうというミスを犯したとしても、「無駄遣いだぁ！」と報道されないように、無駄遣い引当金を計上させてくれるべきではないのか？

　以上のことを総合的に考えてみると、４００万円のうちの４４００円という数字は、無駄遣いしすぎたと言うべきか、無駄遣いをしないでよくがんばったと言うべきか？

−古い漫画のレコードなど−

　

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　昨年、「パパにそむいて」の記事で、「残念ながら、私は岩崎宏美のコンサートには一度も行ったことがない。ぜひ行きたいのだが・・・」と書いていたら、ヒロリンの方から来てくれた。

　いい席を取ろうと、ローソン・チケットで早めにチケットを買ったのだが、全席指定なのに希望の席が選べない。すべておまかせだ。こんなことなら、チケット・センターで買うべきだったと、ちょっと後悔。購入が早かったので、前から６番目だったが、右端から２番目という席で、ポジション的にはあまりよくなかった。

　防府市に住んでいる妹夫婦と一緒に行ったのだが、昼、義弟から電話がなかったら、間違って、近くにあるもう一つのコンサート会場に行くところだった。危ない。危ない。（最近ボケ気味か？）

　防府市公会堂午後５時開演。並んでいるのは、同世代のおじさん、おばさんばかりだ。高校生などはいないので、まったく静かなものだった。「ここにいる人で、岩崎宏美の最近のＣＤを聴いている人がどのくらいいるのだろう。」とか、「『夢』と『パパにそむいて』と『愛をどうぞ』を歌ってほしいな。」などと考えながら開場を待っていた。

　この防府市公会堂は、私が高校２年の時、１９７３年の夏休みに、フォーリーブスと南沙織の「見上げてごらん夜の星を」というミュージカルを見に来て以来である。岩崎宏美がデビューする２年前のことだ。あれから何と３６年ぶり！！（「見上げてごらん夜の星を（「マグマ大使」その２）」を参照のこと。）

　開演３０分前の午後４時半に開場。ＣＤを買えば、握手会に参加出来るというので早速最新アルバム「Thanks」を購入。握手会は予想していなかったが、会場でＣＤ販売はあると思っていたので、今年５月の発売だったが、我慢して買わないでいた。ＣＤにはサインはなかったが、サイン入りポスターがついていた。

　さて、場内に。アコースティック・ライブなので、舞台は、右にピアノ、左にベースとギターのシンプルな構成。舞台中央に真っ白い欄干の小道具が設置されていた。

　「伴奏はピアノとベースとギターのみか。この方が岩崎宏美のヴォーカルが引き立って楽しめるぞ。ワクワク。」

　しばらくして、黄色いドレスを着た岩崎宏美が登場。

　軽い振り付けで�　屮侫．鵐織検次廚魏里せ呂瓩襦�私の席から舞台上の岩崎宏美まで約１５ｍというところか？　岩崎宏美の表情までよく見える。「ファンタジー」に続いて、最新アルバムから�◆嵳杣佑靴涼罎如廚魏里Α�

　結構足が太い。５１才だもの。あれだけの声量を支えなくてはならないから仕方ない？　けど、ちっちゃいなあ、というのが印象。顔はテレビや写真で見るとおりだった。しかし、化粧っけなしで、その辺を歩いていると誰も気づかないだろうと思う。

　２曲続けて歌った後、挨拶だ。朝、羽田から飛行機に乗ってきたこと、山口がとても寒かったこと、今日がアコースティック・ライブの初日だということ、などを話す。

　次に、��「春おぼろ」と�ぁ崕�桜（コスモス）」。

　「秋桜」の後に、山口百恵の話。山口百恵があの年でこの歌をよく歌いこなせたものだ、と感心していたが、あの頃から、歌は岩崎宏美の方が上手かったよ。

　次に、�ァ崋蟷罅廖�

　由紀さおりの「手紙」ではない。岡本真夜作詞作曲。最近の岩崎宏美の曲では、大好きな歌で、コンサートでぜひ聴きたいと思っていた。この曲を生で聴けただけで、もう３０％は満足である。

　岩崎宏美は楽器が出来ないらしい。屋久杉で作られた、指１本でコードが弾けるギター、この楽器を「一五一会」というらしいが、これを弾きながら�Α屮汽鵐�ス」を歌う。

　それから先日亡くなったマイケル・ジャクソンの話。で、「マイケルに捧げます。」と言って、ジョン・レノンの�А�イマジン」を歌い始める。でも、なぜ「イマジン」なんだ。ポールの「マイ・ラブ」の方があってるんじゃあない？　「ビート・イット」か「ウイ・アー・ザ・ワールド」でも歌うのかと思った。

　次に、�─屮蹈泪鵐后廖�

　「この歌、初めて歌ったのはもう３５年前ですよ！」と笑っていた。

　次に、��「すみれ色の涙」と��「夢で逢えたら」。

　「夢で逢えたら」を歌いながら、伴奏の３人の紹介。ギター、ベース、ピアノがそれぞれソロをやってる間に衣装替え。

　新たな衣装で登場後、��「思秋期」をしっとりと歌う。熱唱だ。

　岩崎宏美が「私のコンサートに来たことがない人は拍手をしてください。」と問いかける。拍手が多かったので、「防府市は初めてだからしかたないですね。」と笑っていた。防府市（山口県）のような田舎に住んでいては、コンサートなど行く機会はなかなかないのだ。

　次に、��「シアワセノカケラ」。

　「生きにくい世の中になってますが、この歌で、みなさん元気になってください。」と言っていた。「そうか、岩崎宏美もそう感じていたか。」と納得。

　次に、本日のコンサートで最大の聞き物である��「人生の贈り物」。

　この曲は長い歌だと知っていたので、一部カットしないかと思い、タイムを計ってみる。いやあ、フル・バージョン歌ってくれました。感動の１曲だった。この曲は韓国の楊姫銀(ヤン・ヒウン)という人の詞にさだまさしが訳詞をつけ、作曲したもので、８分近くある大曲だ。とても美しい曲である。計測時間は、午後６時１４分１５秒から午後６時２１分３２秒まで、演奏時間は７分１７秒だった。（「人生の贈り物〜他に望むものはない〜 」参照のこと。）

　次に、当時、久々の大ヒットとなった��「聖母たちのララバイ」。「火曜サスペンス劇場」（山口県では土曜日の昼２時から放送していたので、「土曜サスペンス劇場」と呼ばれていた。）のテーマソング。個人的には、同番組のテーマソング第二弾「旅路」の方が聴きたかったのだが・・・。

　２０才と１７才になる二人の息子（前夫との子）の話。昨年初めて、向こうの両親に頼んで、息子たちに自分のコンサートを見に来させてもらったらしい。微妙な表現で、自分の子でも会ったりするのは難しいんだろうな、と少し気の毒にも思う。

　「聖母たちのララバイ」を歌い終わってちょうど１時間半たち、時計は午後６時半を指していた。岩崎宏美は一旦舞台の袖に去った。

　さて、これから恒例のアンコールだ。アンコール曲は、��「始まりの詩、あなたへ」だった。

　この曲は、最新アルバムにも入っているが、昨年シングルで発表されている。今アメリカで生活している大江千里の作詞作曲で、岩崎宏美のお気に入りだそうだ。

　最後の挨拶の後、�亜屬海旅�い空の下」を歌い始める。

　これは、岩崎宏美のファーストアルバム「あおぞら」のＢ面最後に収録されていた曲だ。阿久悠作詞、馬飼野康二作曲。静かで落ち着いた曲である。これまでの緊張を解きほぐすかのように、しっとりと静かな曲でアコースティック・コンサートを締めくくった。

　驚いたことに、岩崎宏美はこの曲の最後の部分をマイクなしで歌った。わざわざ生声の大サービス。生声とマイクを通した声が、こんなにも違うものとはビックリした。終了は午後６時４５分。

　退場時に、場内に流れていた曲は、「ARIGATO〜未来を信じて」だった。

　ホールでしばらく待って、７時頃から握手会が始まる。握手をするとき、歌の話をしようと思ったのに、「がんばってください。」の一言だけしか言えなかった。初対面で話すのはなかなか難しいものだ。こういうときは、図々しい性格でないとダメだなあ、といつも思う。

　コンサートは満足のいく内容だった。予想されたことではあるが、やはり、「パパにそむいて」と「愛をどうぞ」、それと「夢」はなかった。その代わりに、「手紙」と「人生の贈り物」が聴けたので我慢しよう。

　岩崎宏美のオフィシャルサイトを見ると、本人のライヴ・レポートが載っていた。１１月５日にアップされており、こう書いてあった。

　「山口県は想像以上に寒くて、この肩全快ドレスが寒くて寒くて・・・」

　御意。確かにあの日は寒かった。当日、急に冷え込んだのだ。岩崎宏美は、肩まる出しの衣装だったから、そりゃ寒かっただろう。暖房も入ってなかったし。よく頑張ったものだ。

　「山口県の、温かいお客様に囲まれたお陰で、ドキドキもワクワクに替わりとっても素敵な時間を過ごす事ができました。」

　ベテランの岩崎宏美でもドキドキするのか、こちらがドキドキ。

　「本当ならばコートにタイツにブーツくらい着込んで、歌いたかったけれど・・・頑張りました！　でも何度も言わせていただきますが、お客様が良くて、乗りきれたんです」

　こう言ってもらえると嬉しいなあ。また山口に来てね。今度は、奮発してディナー・ショーにも参加してみようと思ってます。

【演奏曲順】
�．侫．鵐織検次味釘弌諭複沓暁�）
�⇒杣佑靴涼罎如漫�Thanks」収録〕（０９年）
��春おぼろ〔ＥＰ〕（７９年）
�そ�桜〔「Dear Friends �検彈�録、ori山口百恵〕（７７年）
�ゼ蟷罅魅泪�シ〕（０４年）
��THANKS〔「Thanks」収録〕（０９年）
��Imagine〔oriジョン・レノン〕（７１年）
�┘蹈泪鵐后味釘弌諭複沓鞠�）
��すみれ色の涙〔ＥＰ〕（８１年）
��夢で逢えたら〔「Dear Friends �検彈�録、ori吉田美奈子〕（０８年）〔７６年〕
��思秋期〔ＥＰ〕（７７年）
��シアワセノカケラ〔マキシ〕（０７年）
��人生の贈り物〜他に望むものはない〜〔「Dear Friends �検彈�録、oriさだまさし〕（０８年）〔０３年〕
��聖母たちのララバイ〔ＥＰ〕（８２年）

〔アンコール〕
��始まりの詩、あなたへ〔マキシ〕（０８年）
�阿海旅�い空の下〔ＬＰ「あおぞら」収録、マキシ「夢」収録〕（７５年、０１年）

〔幕が下りて、観客退場時に会場内で流れていた曲〕
○ ARIGATO〜未来を信じて〔Thanks収録〕（０９年）

※　ＥＰ＝シングルレコード、マキシ＝マキシシングル、ori＝オリジナル

※　写真のレコードは、岩崎宏美初のライブ盤「ロマンティック・コンサート」（７５年）。ポールの「マイ・ラブ」を日本語で歌っている。

−古い漫画のレコードなど−

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７０年の「おくさまは１８才」（主題歌：同、共演：石立鉄男）を皮切りに、
７１年「なんたって１８歳！」（主題歌：同、共演：平泉征、松坂慶子）、
７２年「ママはライバル」（主題歌：同、共演：高橋悦史、純アリス）、
７３年「ラブラブ・ライバル」（主題歌：風に乗って、共演：夏夕介）、
７４年「ニセモノご両親」（主題歌：同、共演：大石悟郎）

と５年連続で５本放映されました。

　日本テレビでは、

７２年「だから大好き！」→「小さな恋の物語」
（主題歌：ファースト・ラブ、共演：沖雅也）
（途中タイトル変更）

が放映されました。

ということは、岡崎友紀は、７０年から７４年の５年間に実に６本の主演ドラマをやっていたことになります。このころは本当に人気絶頂でしたね。

　「おくさまは１８才」の頃はさほどでもなかったのですが、「なんたって１８歳！」になって、より女らしく成長し、テレビ主題歌もドラマの内容も、バスガイドの制服姿もよかったので、ファンになりました。

　しかし、さすがに、「ラブラブ・ライバル」の頃からはマンネリ気味になってきました。はっきり言って、私も飽きてきました。岡崎友紀もラブコメ（この頃ラブコメって言ってたっけ？）のイメージが固まってしまい、女優としては損しましたね。

　「ラブラブ・ライバル」の主題歌は、写真の「風に乗って」という曲でした。このレコード、買った後に大後悔しました。すぐあとに発売された「岡崎友紀/アルバム７」にＡ、Ｂ面とも収録されていたからです。（Ｂ面は「恋しているから」）

　「ニセモノご両親」にいたっては、もう惰性で見ていただけです。これが岡崎友紀の主演ドラマの最後になりました。その後は「NTV紅白歌のベストテン」の司会で活躍し、朝の子供番組「カリキュラマシーン」のレギュラーなどをやりました。

　「なんたって１８歳！」で岡崎友紀のライバルで意地悪なバスガイド役をやっていた松坂慶子は、この番組ではとても憎らしかったのですが、後になって岡崎友紀よりも人気が出て、「愛の水中花」（７９年）の頃は、完全に人気が逆転していました。そして、松坂慶子は日本を代表する女優さんになりました。

　岡崎友紀としては、

�� くやしいわ　くやしいわ　なんだかとっても　くやしいわ ��

こんな気持ちだったことでしょう。これは、「おくさまは１８才」のときの、うつみみどりの懐かしいセリフです。「ロンパールーム」のうつみみどり先生が、こういうズッコケ役をやったので、私は少し悲しい思いをしました。

　シリーズ全般にわたって、いつも変なおばさん役をやっていた富士真奈美は、当時は、本当に、すっごい変なおばさんだと思ってましたが、このころはまだ３０代前半だったんですね。驚きです。

　「ママはライバル」の岡崎友紀のライバル役だった純アリスは、「ラブラブ・ライバル」以来、テレビにもあまり登場しませんでしたが、先日テレビ・ショッピングで見てビックリ！　「誰だっけ？」と思いましたが、すぐに思い出すことができました。

　よく覚えていませんが、純アリスは、ドラマではかなり生意気な役で、岡崎友紀をいじめていたような記憶があるので、彼女に対してはいい印象を持っていません。役者さんも役柄によって好かれたり嫌われたり大変だろうと思います。

　「ラブラブ・ライバル」の夏夕介は、情けない軟弱な役で登場していましたが、本人の次の出演作は「愛と誠」で、しかも主役の大賀誠役だったので、あまりのギャップに笑っちゃいました。

　このころ、岡崎友紀は、初のエッセイ集「明日のスケッチ」（近代映画社）を出版しました。芸能映画誌「近代映画」で情報をキャッチした私はすぐさま本屋に買いに行きました。前田武彦が、発刊に寄せるお祝いの文章を書いており、それには、「岡崎友紀が星新一のショート・ショートをよく読んでいる。」と書いてあったので、それからしばらくの間、星新一を自分の愛読書にしたものです。最初に買ったのが、新潮文庫の「ボッコちゃん」です。

　岡崎友紀のＴＢＳドラマシリーズでは、やはり、「なんたって１８歳！」が最高で、次が「おくさまは１８才」でしょう。注意していただきたいのが、「なんたって・・・」は「１８歳」で、「おくさまは・・・」は「１８才」です。本村三四子の漫画は「おくさまは１８歳」です。韓国映画に「奥様は１６歳」というのもあります。紛らわしいので要注意です。

　主題歌は、ＴＢＳの「なんたって１８歳！」の「なんたって１８歳！」が一番お気に入りで、日本テレビの「だから大好き！」の「ファースト・ラブ」が二番です。

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　怪獣ブームにのってギャグマンガにも怪獣が登場してきました。テレビは、昭和４２年から４３年に放送されました。漫画は週刊少年サンデーに板井れんたろうの絵で連載されていました。原作は笹川ひろしです。

　グズラは、身長２メートル２２センチ２ミリで、体重は３トン３３３グラムです。怪獣ガバチョン科の変種で、１才のオスということになっています。グズラは、ヌケ太凡太とスズ子兄妹の一家に居候しています。

　「おらあグズラだど」は、「宇宙エース」「マッハGoGoGo」に次ぐ、竜の子プロの第３作です。最初は、タイトルが長ったらしくて、「変だ！」と思ったものですが、「怪獣グズラ」や「グズラ」では平凡なので、「僕はグズラだ」を東北訛りにして「おらあグズラだど」にしたのでしょう。これでシャレたタイトルになりました。動作がグズで、その上、鉄クズを食べるからグズラ。「だぞ」でなく、「だど」とひねってあるところが子供に受けたと思います。

　グズラのデザインのもとは、ゴジラだと思われます。つのは別として、背びれ、火をふく（ゴジラは放射能）ところ、形などはゴジラから来ています。名前も、ゴジラに似せて、最初の文字がガ行、２文字目がザ行、最後が怪獣であるということをあらわす怪獣語尾の「ラ」になっています。

　主題歌「グズラのテーマ」は、谷啓が歌っています。作詞は青島幸男で、ドゥハハー、ヒヒヒヒ、リキキキキ、ムシャシャシャシャ、ドホホホホ、カッカカカカ、ボヨヨヨヨン、ビヨヨヨヨンなど、青島幸男お得意のヘンチョコリンな擬声語のオンパレードです。谷啓がクレイジー・キャッツで生み出した擬声語の流行語では、「ガチョーン」、「ビローン」、「ムヒョー」などがありましたが、これといい勝負でしょう。

　谷啓の歌唱は元気いっぱい。大ハッスルです。クレイジーキャッツでの自分の持ち歌よりも、元気がいいようです。この主題歌には、グズラの声優をしていた大平透が歌っているヴァージョンもあります。谷啓よりもテンポが遅く、グズラののほほんとしたとぼけた感じがよく出ています。グズラの絵を見れば、大平透の声が頭に浮かび、大平透の声を聞けば、グズラと「ハクション大魔王」が思い出されます。

写真ソノシート
昭和４２年１１月３０日発行
朝日新聞社　朝日ソノラマ
Ａ面：グズラのテーマ
　　　 ドラマ「サーカスの巻」
Ｂ面：ドラマ「サーカスの巻」

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　放送は、１９７４年（昭和４９年）の４月からでしたが、私はすでに大学受験を翌年に控える高校３年生になっていました。それがなぜ、幼稚園児や小学生の見る子供番組を、しかも、朝７時４５分から８時という通学時間帯に見ていたのでしょうか？　サボり？　それとも不登校？

　いえいえ、そんなんじゃありません。なぜかというと、それは、「カリキュラマシーン」に、岡崎友紀が出演していたからです。それも、時々、タイツ姿で出ていました。岡崎友紀の網タイツを見たいばかりに、学校に行くギリギリまでテレビを見ていたのです。

　じゃあ、なぜ朝の８時までテレビを見ることができたのかって？　それは、学校がすぐ近く、５分もあれば到着する距離だったからです。近すぎて、すいません。途中、寄り道して、買い食いすることもできませんでした。

　岡崎友紀のタイツ姿なんて、ファンなら必見でしたが、放送時間帯の関係で、見ることが出来たのは、幼児や校区の比較的狭い小学生に限られていたのではないでしょうか。ビデオなんて、まだありませんでしたから。高校生で見ていたのは、私のように学校が至近距離にある人だけです。

　「カリキュラマシーン」の放送後、８時１５分から８時半までは、ＮＨＫ朝の連続テレビ小説で「鳩子の海」をやっており、さすがにこれまで見ていると遅刻するので、オープニング・テーマまでで家を出ていたように思います。

　「鳩子の海」は子役の斉藤こずえ、女優の藤田美保子のデビュー作でした。なお、藤田美保子は山口県出身です。「Gメン'75」でブレイクしましたね。「鳩子の海」は、山口県の上関町という小さな漁村が舞台でした。この辺りはすっごく綺麗な海なのですが、現在、中電が原発を建設することになっています。現在、着工しようと言う中電と反対派がゴタゴタもめてます。

　「鳩子の海」をテレビでやってた頃は、原発の「げ」の字もなかったのですが、豊北町（現下関市、日本海側）の計画が頓挫して、８年後に、（上関町、瀬戸内海側）に浮上してきました。それにしても、帝国海軍の拠点だった呉軍港、岩国米軍基地の喉元というのが不気味ではあります。平和ボケは、そんなことは考えたこともなく、岩国米軍基地が帝国海軍の航空隊だったことや海軍兵学校の岩国分校があったことも知らないことでしょう。町財政が潤う、道路がよくなる、過疎から脱却できるとでも思っておけばよろしい。

　番組に便乗して作られた「鳩子の海」というお菓子があります。便乗ではありましたが、結構美味しくて私は気に入っています。今、３５周年記念の送料無料キャンペーンをやってます。しかし、このままだと菓子名を「鳩子の海」から「原発の海」に変えないといかんですね。

　「カリキュラマシーン」は、岡崎友紀のほかには、宍戸錠や藤村俊二、常田富士男、森昌子などが出演していました。とても子供番組とは言えない豪華キャストです。現在、ＤＶＤ−ＢＯＸも発売されているようですが、買っても１回見たら終わりだろうから、サントラＣＤも持ってることだし、今さら買う気にもなれません。

　当時から「カリキュラマシーン」は「ゲバゲバ９０分」の焼き直しで、「ゲバゲバ」の子供版だと感じていましたが、ＣＤジャケットの解説を読んで、やはりそのとおりだったと納得しました。音楽担当は日本ポップス界の大御所、「ゲバゲバ」の音楽と同じ宮川泰です。

　「カリキュラマシーン」は昭和５３年の３月まで続いていたらしいのですが、いくらこの私でも、大学を卒業するまでずっとは見ていません。岡崎友紀がレギュラーでなくなってから見なくなったのでしょう。それがいつ頃だったかは定かではありません。

　では早速、「カリキュラマシーン」のサントラＣＤを聴いてみましょう。７６分で６６曲入りです。テーマソングははっきりと覚えていますが、その他の曲はどうも覚えていないようです。

　１２曲目に、『「３」はキライ！』という歌があります。かすかに記憶があるのはこれくらいでしょうか？

　どうして「３」が嫌いなのかというと、２人が仲良くなると１人が仲間はずれになるから、という歌です。全くそのとおりですね。この年になるともうどうでもいいことですが、子どもの頃は、３人で遊んでいるとき仲間はずれに感じることがよくありました。『「３」はキライ！』を歌っているのは、作曲者の宮川泰とギニョさんほかです。

　今、「カリキュラマシーン」のサントラ盤を聴きながら記事を書いています。この音楽にあわせて岡崎友紀らがパントマイムをやってたんだなあ、と思うと、懐かしくって・・・、ううっ（涙は出ません。）。

　フォーリーブスや桜田淳子、青島美幸も出てました。「ゲバゲバ」の親分、巨泉と前武は出てません。わたくし的には、「カリキュラマシーン」の方がギャグの切れが鋭くて、「ゲバゲバ９０分」よりも優れていたと思います。

　正直言うと、「ゲバゲバ」は期待はずれでした。散漫で、てんで面白くなかった、というのが感想です。やはり９０分というのは長すぎました。ハナ肇の「アッと驚くタメゴロー」も、すでにクレイジーからドリフに時代が移っていた頃だったし、「今さら何でハナ肇が出てくるの？」という感じでした。

※　巨泉と前武・・・大橋巨泉と前田武彦
※　クレイジーからドリフ・・・クレイジー・キャッツからドリフターズ

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　アイ・シンク・ゼアフォー・アイ・ロックン・ロール！

　バブル崩壊後、２０年も経とうというのに、いっこうによくならない世の中。「改革！　改革！」と叫びながら、かえって、前より悪くなっている異常な社会。一体何が悪いのか？　どこが悪いのか？

行政改革、構造改革、政治改革、教育改革、電々公社改革、国鉄改革、郵政改革、医療保険改革、司法改革、税制改革、財政改革、年金改革、医療改革、選挙制度改革、公益法人改革、教育改革、三位一体改革、地方分権改革、金融改革、入試改革、病院改革、公会計制度改革、国会改革、大学改革、細川改革、橋本改革、小泉改革、宗教改革、農地改革、寛政の改革、享保の改革、天保の改革

　ありとあらゆる変革が、「改革」という美名の下に断行された。日本人は何という「改革」好きな国民なんだ。こんなことして、いったいだれが得をするんだ？　関係業界？

　それにしても、「マスコミ改革」がないのはなぜ？　

　表面を「法令遵守」というオブラートにくるんだ冷たい社会、誰もがやってしまう些細な違反、それを昔は当たり前のこととして、見て見ぬふりをしていたようなことでも最近は、コンプライアンスを日本語にした「法令遵守」という新語によって、１０円拾ってネコババしただけでも、「逮捕する！」だ。

　警察も、「そんなことくらいほっとけ」と情けをかけると、署長さんがテレビカメラの前で「申し訳ありません！」。そして、従業員がネコババしたことを隠した会社の社長さんも「申し訳ありません！」。「そんなこと誰でもやってる」と開き直ろうものなら、マスコミからメッチャメチャに袋だたき。だから誰しも、「ええい、うるさいから謝っとけ」と、馬鹿みたいに深々と頭を下げる。ことなかれ主義。しかし、一体誰に向かって謝ってるんだ？　マスコミ？

　こんな事ばっかりやってきたから、世の中ちっともよくならないんだ。日本沈没。マスコミ不況だ。そろそろペンの暴力、映像の暴力から開放されないといけないのでは。マスコミ改革が急がれる。

　さて、こんな世知辛い世相を吹っ飛ばすような元気なアルバムが出た。それは、

　「リンゴラマ」！！

　リンゴが、みんなに、「元気をだそうぜ、」と言っているみたいだ。（リンゴは日本人じゃあないけどそう聞こえる。）

　６年前のアルバムを新譜のように紹介するのも気が引けるが、いやあ、これはリンゴの最高傑作じゃあないかな？

　なかでも極めつけは、「I Think Therefore I Rock And Roll」！！

　日本語で言うと、

　「我想う、故に我ロックす」

　「我思う、ゆえに我あり」はフランスの哲学者デカルトの「方法序説」に出てくる命題だが、リンゴは違った。

　「我想う、故に我ロックす」

　この曲、「明日への願い」にも匹敵する傑作だ。元気いっぱい。ビートルズ時代のリンゴ、「リンゴ」のリンゴ、「グッドナイト・ウィーン」のリンゴだ。

　具体的には次の部分が気に入っています。

To be or not to be
I don't care
The question is
Are you alive out there
It don't take brains
Just heart and soul
I think, therefore I rock'n'roll.

　７０年代ポップシーンの雰囲気がモロに出てます。７４年の「リンゴ」に入っていてもおかしくない曲です。聴いていて、嬉しくって、思わず、ホロッとなる曲です。

　ほめすぎか？　いや、ほめすぎではない。「リンゴ」や「グッドナイト・ウィーン」を上回る出来。暖かい、あったかい、温かい、hotなhotなアルバムです。

　ビートルズの熱烈なファンでも、ソロは聴かないという人もいるとのことですが、それでは片手落ち。

　ビートルズはポールとジョン、ポールはキング、ジョンは神様、ジョージはその次、リンゴはそのまた次と思っている人、ぜひ、聴いてみて。こうみえても、ビートルズ解散当時は、４人の中で一番ヒットを飛ばしていたのがリンゴだったんだぞ。

　７０年代の「リンゴ」や「グッドナイトウィーン」を超える。

　６０年代「アビーロード」には負けるが、「リボルバー」には勝つ。

　 「オール・シングス・マスト・パス」には負けるが、「３３ １／３」には勝つ。

　「サムタイム・イン・ニューヨークシティ」には負けるが、「ウォールズ・アンド・ブリッジズ」や「マインド・ゲームス」には勝つ。

　「バンド・オン・ザ・ラン」や「フラワーズ・イン・ザ・ダート」には負けるが、「バック・トゥ・ジ・エッグ」や「ロンドンタウン」には勝つ。

　私の感想はこんな感じです。

　すごいぞ、リンゴ！

　Have You Seen My BabyやYou're Sixteenばりの、元気いっぱいのヴォーカル。

　リンゴは現在、You're Sixty-nineだ。

　来年でYou're Seventyだ。

　来年の７月７日で７０才だ！　

　おめでとう！　リンゴ、７０才おめでとう！

（来年の七夕には、このネタ使おう。）

　「我想う、故に我ロックす」

　この精神をいつまでも忘れず、飄々とした歌声を聞かせてほしい。ずっと応援しているよ。リンゴ！

〔リンゴラマ〕（０３年）
1. アイ・トゥ・アイ
2. ミズーリ・ラヴズ・カンパニー
3. インスタント・アムニージア
4. メンフィス・イン・ユア・マインド
5. ネヴァー・ウィズアウト・ユー
6. イマジン・ミー・ゼア
7. アイ・シンク・ゼアフォー・アイ・ロックン・ロール
8. トリッピン・オン・マイ・オウン・ティアーズ
9. ライト・ワン・フォー・ミー
10. ホワット・ラヴ・ウォンツ・トゥ・ビー
11. ラヴ・ファースト,アスク・クエスチョンズ・レイター
12. エリザベス・レインズ
13. イングリッシュ・ガーデン
14. ブリンク(ムーヴィー・ミックス)

※　ビートルズしか聴かない人、是非ご試聴あれ！

−古い漫画のレコードなど−

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【漫画：掲載順】
�＾鵬譴留憧檗焚�山光輝）《第四部：七つの影法師の巻》
　式部と紫右近の戦いは、はたして相打ちだったのか？
　来週号をまて！！
�△�そ松くん（赤塚不二夫）
《チビ休さんとトンチくらべ》
�Ｂ膓�のちかい（九里一平）　第二部：ラバウルの巻
�ぐ徹埜淬福併�田ヒロオ）
�ニ覆┐蹇�！レーサー（関谷ひさし）
�Δい覆困泪─璽后聞焦半�二）　最終回
　巨人対西鉄のオープン戦で秘球「いなずま」を披露！！　あっというまに三者三振。代打中西監督を三振に！
�Д�バケのＱ太郎（藤子不二雄とスタジオ・ゼロ）
　オバケのＱちゃん、迷子のぼうやに好かれて大弱り。

【読物】
・「大海戦」（文：秋本実、え：梶田達二）　
・少年天文学「人間がいるか？　なぞの雲につつまれた星、金星」
・特ダネ特集「これはびっくり！！　ふしぎな電気人間」
・特別ニュース「原因がわからないナゾの地震」
・２０世紀のナゾ「災害を早く知る動物のふしぎな力」
・新プロレス悪役物語「白い死神の親分（ボス）クルセダーＮＯ．１」（文：梶原一騎　え：中村英夫）
・世界の秘境探検「スマトラ島にいまもいる人食い人種」
・空とぶ円盤の科学「円盤にのってきた小人の宇宙人」

〔コメント〕
・特別ニュース「原因がわからないナゾの地震」は、東京墨田区で昭和３８年１月２８日午後４時頃から丸１日、ガタガタとゆれっぱなし。覚えている人いる？

・【特ダネ図解】クイズ大学より
　世界で一番古いクイズは、顔は女の人、体はライオン、大きな翼を持ったスフィンクスが出していた次の問題。答えられないときは殺された。

　「はじめ４本足、つぎは２本足、さいごに３本足で歩くものは？」

※　答え：人間

−古い漫画のレコードなど−

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　いろいろ聴いてみるのだが、最近のＣＤでは、なかなか満足の得られる「海ゆかば」の演奏に出会えなかった。やはり、戦前のレコードを探して聴くしかないか、などと考えていた。そうした矢先、ついに出た。ありがとう！　キングレコード。

　「海ゆかばのすべて」（０５年）

　こういうＣＤが出るのを待っていた。演奏物、独唱、斉唱、大合唱、ありとあらゆる「海ゆかば」が聴けて、涙、涙、涙の連続。ついに、長い間封印されていた至高の名曲「海ゆかば」の全貌が明らかにされた。

　「海ゆかば」は、大伴家持の詞に信時潔が作曲したもので、最初にも書いたが、戦時中は第二の国歌として国民の間で親しまれた。国歌斉唱で「君が代」を歌うのがどうしても嫌なら、この「海ゆかば」を、それも嫌なら、明治３年（１８７０年）に作曲された初代「君が代」でも歌ったらいかがか。現行の「君が代」は二代目である。一代目の「君が代」なら、あの忌まわしい戦争の記憶はついてまわらないだろう。（「君が代行進曲」参照のこと。）

　「軍艦行進曲」の記事にも書いたが、「海ゆかば」は大伴家持の同じ詞に、別の旋律のついた２つの曲がある。

　一つは、明治時代、東儀季芳（とうぎすえよし）作曲の海軍儀制曲。

　海行かば 水漬く屍（うみゆかば　みずくかばね）
　山行かば 草生す屍（やまゆかば　くさむすかばね）
　大君の辺にこそ死なめ（おおきみのへにこそしなめ）
　穏には死なじ（のどにはしなじ）

　一つは、昭和に入って作曲された信時潔の「海ゆかば」。

　海行かば 水漬く屍（うみゆかば　みずくかばね）
　山行かば 草生す屍（やまゆかば　くさむすかばね）
　大君の辺にこそ死なめ（おおきみのへにこそしなめ）
　顧みはせじ（かえりみはせじ）

　「穏には死なじ」と「顧みはせじ」の違いに注目。21. 行進曲「軍艦」＝軍艦行進曲（いわゆる軍艦マーチ）のトリオの部分に使用されているのが、東儀季芳作曲の「海ゆかば」である。このＣＤでは、18〜20がそれである。

　このＣＤで、最も感動的なのが、１２曲目の出陣学徒壮行会実況録音である。「分列行進曲」のところでも書いたが、雨の日の明治神宮外苑競技場で行われた学徒出陣の壮行会の映像は、国策映画とはいえ胸を打つ。雨音と軍靴の音、観客の声援の拍手の音が、帝国陸軍軍楽隊の演奏する「分列行進曲」と一体となって大壮行会を盛り上げる。行進の後は、「海ゆかば」の大合唱だ。古い映画が音源のため、音が悪いのが難点。

　次に、これまでこういう「海ゆかば」を探していた、という極めつきが、１４曲目の東京音楽学校男女１００人ずつ、総勢２００名の大斉唱。最初は、男声大合唱、次に女声大合唱、こうして聴いてみると、女声の方が感動的だ。続いて演奏のみ、最後は男女混声となる。分かりやすく言うと、短い前奏後に、男声大合唱→女声大合唱→演奏→男女混声大合唱の順で、演奏時間は４分２５秒。１９４１年の録音である。

　「24. 美しい虚構」は、渥美清の１９７１年（録音は７０年？）に発売されたＬＰ「噫々、戦友の詩」（ああ、せんゆうのうた）のＡ面第１曲目に収録されているものだ。このＬＰは、日本戦没学生の手記「きけわだつみのこえ」（カッパ・ブックス）からの１３編の詩を渥美清が朗読するもので、「美しい虚構」のＢＧＭが「海ゆかば」である。このＬＰの復刻ＣＤは、わたしのＨＰで紹介している。

　なげけるか　いかれるか
　はたもだせるか
　きけ　はてしなきわだつみのこえ

といっても、分かる人が僅少なのが寂しいところ。

　最後に、「海ゆかばのすべて」の全曲目リストを掲げて筆を置くこととしたい。

（　）内は録音年。

1. 海ゆかば（２００５年）
　小林英之（パイプオルガン）

2. 海ゆかば（１９９０年）・・・お薦め！
　友竹正則（歌）／江口浩司指揮、キング吹奏楽団

3. 海ゆかば（１９８０年）・・・お薦め！
　川上洋司、種井静夫、渕脇和範、平田栄寿、高橋啓三、水野賢司（歌）／上江洲玲子（ピアノ伴奏）

4. 海ゆかば【弦楽四重奏版】（録音年不明）
（演奏者不詳）

5. 海ゆかば（１９４２年）
　藤井典明、国立音楽学校生徒（歌）／土川正浩（ピアノ）

6. 海ゆかば（１９４１年）
　柴田睦陸（歌）／内藤清五指揮、海軍軍楽隊

7. 海ゆかば（１９４２年）
　倉田高（チェロ）／高木東六（ピアノ伴奏）

8. 海ゆかば（１９４１年）
　下総皖一指揮、コロムビア管絃楽団

9. 石と兵隊（１９３９年）（西條八十作詞、福田恒治作曲、奥山貞吉編曲）
　松平晃（歌）／コロムビア・オーケストラ

10. 決戦生活訓・海ゆかば（１９４２年）
　和田信賢（朗読）／コロムビア絃楽四重奏団

11. 軍神特別攻撃隊（忠烈永遠に香はし）（１９４２年）
　〜「大東亜戦史第四部大東亜建設」より・海ゆかば
　竹脇昌作（語り）／日本合唱団（歌）／帝国管絃楽団

12. 海ゆかば（出陣学徒壮行会実況録音より）（１９４３年）・・・お薦め！

13. 海ゆかば（１９４０年）（大伴氏言立　信時潔作曲、帝国海軍軍楽隊編曲）・・・お薦め！
　奥田良三（歌）／内藤清五指揮、帝国海軍軍楽隊

14. 海ゆかば（１９４１年）（大伴氏言立　信時潔作曲、山口正男編曲）・・・お薦め！
　東京音楽学校（歌）／東京音楽学校管絃楽部

15. 海ゆかば（２００５年）（信時　潔作曲　安倍　盛編曲）
掛橋佑水（ヴァイオリン）／寺嶋陸也（ピアノ）

16. 海ゆかば〜チェロとピアノのための〜（２００５年）（信時　潔作曲　クラウス・プリングスハイム編曲）
　花崎薫（チェロ）／寺嶋陸也（ピアノ）

17.「海ゆかば」変奏曲【ピアノ版】より（２００５年）（マンフレート・グルリット作曲）
　寺嶋陸也（ピアノ）

18. ウミユカバ【保育唱歌】（２０００年）（大伴氏言立　東儀季芳作曲）
　石川高（歌）／平井裕子（和琴）／中村仁美（笏拍子）

19. 海ゆかば（１９３４年）（大伴氏言立、東儀季芳作曲）
　徳山�院�藤山一郎（歌）／宮内省楽部楽友会

20. 海ゆかば（１９４３年）（聖武天皇宣命、東儀季芳作曲、海軍軍楽隊編曲）
　内藤清五指揮、海軍軍楽隊（歌･演奏）

21. 行進曲「軍艦」（１９９２年）（瀬戸口藤吉作曲）
　谷村政次郎指揮、海上自衛隊東京音楽隊

22. 海行かば（１９７５年）【陸軍礼式曲】
　松本秀喜指揮　戸楽会

23. 海行かば（１９６１年）【陸軍喇叭譜　敬礼の部】
　陸軍軍楽隊員（ラッパ）

24. 美しい虚構（松永茂雄詩）・海ゆかば（１９７０年）（大伴氏言立、信時潔作曲、大森盛太郎編曲）
　渥美清（朗読･歌）／ポリドール・グランド・オーケストラ

25. 海ゆかば（２００５年）（信時潔作曲）
　小林英之（パイプオルガン）

（「海ゆかば」終わり）

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　「海ゆかば」は軍歌ではない。カテゴリーは仕方なく「軍歌」にしているが、「軍歌」ではなく、「国歌」と呼ぶべき歌である。

　「海ゆかば」は美しいメロディを持ち、短いながらも荘厳で、聴く人を、すべての欲望から解き放ち、諦観の境地に誘（いざな）う。最近は、誰に聞いても「海ゆかば」を知らない。とても残念だ。タイトルすら聞いたことがないという。何ということだ。６０歳代の人でも知らない人が多いのは驚くべき事だ。

　「日本が悪いことをしたけぇねぇ・・・。軍歌は・・・。」

　これこそ、「平和ボケ」という現象なのだ。しかし、「平和ボケ」という言葉は大嫌いである。特に、「平和主義者＝ノー天気＝平和ボケ」という使い方に強い反発を感じる。平和主義は尊いことなのだ。考えないこと、鵜呑みにすること、それがいけないだけで、「平和主義者＝平和ボケ」と決めつけるのは愚の骨頂である。

　平成も２０年が過ぎたが、ＮＨＫの大河ドラマは、相も変わらず、武田信玄や豊臣秀吉など、国内の武将の国盗り物語ばかり。明治維新以降の歴史がすっぽり抜けている。唯一、例外的に山崎豊子の「山河燃ゆ」があったのみ。（「君だけに愛を」（６８年）のジュリーが出ていたよ。）

　昭和４０年代までは、大東亜戦争のテレビドラマや映画も多く作られたがそれも昭和５０年代以降はなくなった。時たま作られても、「ＹＡＭＡＹＯ」（０５年）のようなとんでもない代物。自ら興味を持って、軍歌を聴くなり、歴史をひもとかないと、現在の世界情勢が見えなくなる。

　大東亜戦争特集（太平洋戦争と言い換えてるが・・・）がテレビで組まれるとき、「海ゆかば」が番組のＢＧＭでかかることが時々ある。（特攻機が敵空母に突っ込むシーンなどで）　

　が、しかし、最近の人は、その曲が「海ゆかば」とは認識していないだろう。国民のほとんどが知らないということは、その曲は死んだも同然。情けなくて涙が出そうだ。長い間、封印（レコード類は売ってるが）してきた結果がこれだ。

　ＧＨＱは焚書をやって、欧米列強が世界各地でやってきた数々の悪事を隠し、日本人を洗脳した。そのため、「君が代」や日の丸すら敬遠するようになった。ましてや、「海ゆかば」なんてもってのほかということだろう。しかし、洗脳の結果、自国を恥と思う人がいるということは大変悲しいことだ。

　「君が代」を堂々と聴くことが出来るのは、スポーツの国家的闘争であるオリンピックくらいのものだ。不思議なことに、このときだけは誰も文句を言わない。なぜなら、スポーツは清く正しく純粋で、美しいもので、忌まわしい戦争の対極にある者と信じて疑わない人がほとんどで、これもすべて洗脳された結果だからだ。

　今や、国民の祝日に国旗を掲げる家は全く見ない。それなのに、しち面倒くさいのに、クリスマスには、電飾で家を飾り立てるのが流行っている。一旦やめた習慣を元に戻すのは、極めて難しい。国民の祝日をビックリマンデー、がっちりマンデー、いや、ハッピーマンデーと称して、商売人のための「売り上げアップの日」に貶めてしまった。

　現在のマスコミ大衆操作社会では、人気タレントが音頭を取らない限り、祝日に国旗を掲げる習慣を復活させるのは不可能だろう。ＳＭＡＰや嵐や浜崎あゆみが自宅でやってる、とデマを流すと案外流行るかも？　マンション暮らしで国旗というも嘘くさいが・・・。

　政治家が提唱すると、軍国主義者、右翼のレッテルを貼られて落選。タトゥーがファッションにされるくらいだから、代わりに、可愛くて美人のタレントが、

　「わたし、日の丸大好きで〜す。『君が代』を歌いまンモす。」

とでもやれば、みなサルのようにマネをして、一度は元に戻るのではないかと思う。

　中学、高校の頃（昭和４０年代）までは、国旗掲揚、国歌斉唱は自然に行われていた。誰もが当たり前のこととして受け入れていた。しかし、いつの頃からか、日の丸や国歌は「軍国主義だぁ！」ということにされてしまった。この私でさえ、ウッカリ騙されそうになったこともある。しかし、最近、北朝鮮、中国の関係から、左→右に揺り戻しが来ているのは事実である。国歌斉唱も大きな行事では復活しつつある。

　が、いきなり、国歌斉唱といわれても、しばらく歌っていなかったので、自然に歌えるわけがない。とまどいは隠せない。ラジオ体操を何年もしていないので、もうすぐ忘れそうな状態になってきているが、これと同じだ。日の丸や国歌を敬遠しておきながら、オバマがちょっと何か言うと、拍手喝采。日本のインテリは馬鹿か？　日本はいつからこんなアホな国になったのだろう。

　余談だが、若い女性に「戦国武将ブーム」が起こったようだが、テレビでイケメン俳優が演ずれば、「日本陸海軍の軍人ブーム」が起こらないとも限らない。鉄の鎧兜より、帝国海軍水兵のセーラー服や海軍将校の純白の軍服の方が似合うはずだ。

　織田信長が英雄で、東条英機が極悪人（連合国に戦犯にされてしまった）というのは、絶対におかしい。今の男たちはパワーが不足しているので、歴史の見直しも女性の力が必要なのだ。若い女性の間に「帝国陸海軍ミリタリーブーム」でも起これば、男どもがついてきて、歴史を正しく書き直すことができるだろう。

（「海ゆかば」その３に続く）

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　「ひかえおろう！」

　「士農工商、商人の息子が何言うか！」と言われてもしょうがないかも。これで、トップバリューは決して宮内庁御用達にはなることはないだろう。みんなでマックスバリューに行こうぜ。

　現在、山口県は、どこもかしこもマックスバリューだらけ。ここ数年でタコの吸盤のようにボコボコ出来て、山陽本線からは、どこの市でも「マックスバリュー」と「ヤマダ電機」が必ず見えます。おかげで地元商店は壊滅。儲からなくなったら撤退するんだろうな。

　と思っていると、早速、イオンは平成２２年度までに１００店舗を閉鎖するらしい。借地だから簡単に撤退する。ひどいもんだ。地元で儲けるだけ儲けて、ダメなら即撤退。ハゲタカ流のやり方だ。地元との共存共栄なんてこれっぽっちも考えていない。（何でこんな事を書いているかというと、天皇陛下を蔑んだのがイオン（かつてのジャスコ）の御曹司だからだ。）

　本日，第171回国会の開会式に臨み，全国民を代表する皆さんと一堂に会することは，私の深く喜びとするところであります。
　国会が，永年にわたり，国民生活の安定と向上，世界の平和と繁栄のため，たゆみない努力を続けていることを，うれしく思います。
　ここに，国会が，当面する内外の諸問題に対処するに当たり，国権の最高機関として，その使命を十分に果たし，国民の信託にこたえることを切に希望します。

第171回国会開会式
平成21年1月5日（月）（国会議事堂）
”宮内庁のＨＰより”

　これが毎回同じだからいけないんだと。心がないんだと。はげたかイオンの御曹司がよく言うよ。

（「海ゆかば」その２に続く）

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　私の持っているポールの海賊盤では、「Good Times Comin'」に、「Suicide」の完全版に近いと思われるヴァージョンが収録されている。演奏タイムは３分４６秒。

　また、ポールの未発表ビデオ「ONE HAND CLAPPING」では、「Suicide」のポールのピアノの弾き語りの姿を見ることができる。

　「Suicide」の意味は「自殺」だ。以前は、いじめによる自殺が問題になっていたが、先日の加藤和彦さんの自殺のように、中高年の鬱からの自殺が非常に増えているという。

　さらに、厚生労働省が初めて発表した「相対的貧困率」が２００７年調査で１５・７％だったということだ。ちょっとショック。貧困率１５．７％、７人に１人が貧困だと？　

　年老いた親の介護疲れや生活苦などから親を殺し、自分も後を追ってSuicide、介護に疲れた夫が妻を殺害してSuicide、またその逆、こんな悲劇がとても多くなった。努力しても報われない、将来を悲観して死にたくなる、という気持ちも分からないではない。

　Ｋ大臣は「家族間での殺人が増えたのは日本型経営を捨てて、人間を人間として扱わなくなったからだ」と発言した。

　この大企業（経団連等）が悪いというニュアンスの発言が波紋を呼んだが、よくぞ言いきった。偉い！　構造改革に協力した財界が日本社会を荒廃させたということだが、遠からず当たっている。いや、違った、当たらずとも遠からずだ。あながち見当違いではない。

　毎月２００万円貰う人が１００万カットされても食っていけるが、２０万しか貰わない人が１０万カットされると、それは死ねということだ。

ということで、本日は多少不適切かもしれませんが、「Suicide」という曲を取り上げました。

　しかし、取り上げたのはいいのですが、この「Suicide」という曲、手元に歌詞がないので、何を歌っているのか全く不明です。少なくとも「自殺する」というような感じの曲ではありません。高級バーのボックスで、美人をはべらせ、ウイスキーのダブルを優雅にググイッとやる雰囲気です。どことなく、かつて、１９７３年、ＮＨＫで放映された「ジェームス・ポール・マッカートニー・ショウ」の「Gotta Sing Gotta Dance」を彷彿させる曲であります。

　海賊盤「Good Times Comin'」のお薦めは、2. Suicideの他には、15. Sally G.と16. Country Dreamerのアウトテイク、他には、18. Hanglide、19. Press、20. Yvonne、あっ、それから、6. Twenty Flight Rockと7. Peggy Sueもいいです。

　Suicideやgenocide、今後、このような「-cide」という不吉な言葉が増えないことを祈りつつ・・・。


「Good Times Comin'」
1. Rock Show (Intro)
2. Suicide
3. Improvisasion 1 (1980)
4. Improvisasion 2 (1980)
5. Blackpool
6. Twenty Flight Rock
7. Peggy Sue
8. I'm Gonna Love You Too
9. Sweet Little Sixteen
10. Loving You
11. We're Gonna Move
12. Matchbox
13. Cut Across Shorty
14. Blue Monn Of Kentucky
15. Sally G.
16. Country Dreamer
17. On The Wings Of A Nightingale（Heart Of The Country）
18. Hanglide
19. Press
20. Yvonne
21. Good Time Comin'/Feel The Sun 〜All My Loving
22. Rock Show (Outro)

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　サンデー連載時に、新連載から最終回までリアルタイムで読んでいたため、ひとコマひとコマがとても懐かしい漫画です。第一部は「九番打者」というタイトルで連載されていましたが、第二部から「ミラクルＡ」にタイトルが変更されました。

　主人公は巨人軍の投手、郷姿郎（ごうしろう）です。第二部「ミラクルＡ」では、肩をこわした郷が覆面をかぶり、拾呂久番太（じゅうろくばんた）という名前で、打者として登場します。

　郷のライバルは、「ぬきうち打法」の阪神の谷、「魔球スリーＸ」の大洋の天海、「空手打法」の南海の上川春鉄、「ジョンボール」の大洋のジョン＝ウェインなどです。

　郷の相棒は、キャッチャーの大山大造です。大山大造とは名ばかりで、本当は小山小造というべきおチビさんです。「ハリキリピンのんでいこうかァァ〜」と言って、体をゆっさゆっさゆするのがくせでした。ハリキリピンは大山大造の父親の会社、大山製薬のドリンク剤の名前です。

　郷は、「ジェット快球」、「スモーク快球」、「スイッチ投法」（左右どちらで投げたか分からない投法）を使いますが、打者としては「円月打法」を編み出します。投手の他、打者もやるというのはちょっと珍しい。

　魔球の呼び方は、「黒い秘密兵器」の「秘球」、「どろんこエース」の「超球」、「巨人の星」の「大リーグボール」に対して、「ミラクルＡ」では「快球」と言っていました。

　「スモーク快球」はいわゆる「消える魔球」ですが、投げた後、球が投手の後ろを回り、打者の視角から外れたコースを通り、バッターの前で突然現れるという魔球です。「円月打法」は、眠狂四郎の円月殺法にヒントを得て、貝塚ひろしが考えたものでしょう。眠狂四郎の剣のように、バットで円を描きながら投球を待って打ちます。（いったいボックスで円を描いている暇があるのか！）

　作者の貝塚ひろしは、大好きな漫画家の一人で、「ミラクルＡ」のあとに少年サンデーに連載された「あばれ王将」も毎週夢中で読んでいました。小学校時代に読んだ貝塚ひろしの作品は、少年ジャンプ創刊時の目玉だった野球漫画の「父の魂」が最後でした。

　貝塚ひろしは、「どろぼっ子」「１・２作戦」「ゼロ戦行進曲」「ゼロ戦レッド」などでとても人気のある第一級の漫画家でしたが、私の小学校時代、アニメの黎明期にテレビ漫画化された作品が一つもありませんでした。７０年代になってやっと、「柔道讃歌」がテレビ漫画化されましたが、原作は梶原一騎でした。

　「ミラクルＡ」も朝日ソノラマのソノシートがあります。昭和４０年１０月２１日発行で、Ａ面が、「ミラクルＡ主題歌」とドラマ「力投！ジェット快球」、それと「野球音頭」、Ｂ面がドラマの続き、最後に「ミラクルＡ主題歌」がもう一度流れます。「ミラクルＡ主題歌」と「野球音頭」の歌は、ハニーナイツです。

　♪ 野球は科学だサイエンス頭を使った方が勝ち ♪ （野球音頭）

今でもスラスラッと歌えるのが自慢です。

　魔球を表現するのが当時のアニメ技術では困難だった、というのが、一峰大二の「黒い秘密兵器」のテレビ化が見送られた理由だったということですので、「ミラクルＡ」も同じ理由でダメだったのでしょう。斬新なアイディアあふれる野球漫画で、当時、発行部数第一を誇る少年サンデーの人気漫画だったのですが、非常に残念なことでした。

※ 昭和４３年に創刊された「少年ジャンプ」の目玉は、貝塚ひろしの「父の魂」と、梅本さちおの「くじら大吾」でした。

※　「巨人以外のチームには、『軍』を付けないのに、なぜ巨人だけ『巨人軍』なのか？　巨人は軍隊か？」と思っていたのは私だけでしょうか？

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　そこで、急遽、記事を書き替え、加藤和彦さんの追悼としました。追悼の意を表すなら、代表曲である「あの素晴らしい愛をもう一度」や「帰ってきたヨッパライ」などを取り上げるのが適当かもしれませんが、準備していたのは、彼がアグネス・チャンに提供した「二人だけのコンサート」という曲でした。

　「二人だけのコンサート」

　この曲を知っている人はとても少ないと思います。しかし、アグネス・チャンの熱烈なファンだった方ならご存じのことでしょう。この曲は、７４年に発売された、アグネス・チャンの日本での６枚目のアルバム「アグネス・あなたとわたしのコンサート」のトップを飾る曲なのです。

　アルバムは、ビートルズの「サージェント・ペパーズ・・・」のようにオーケストラの音合わせの模様から始まります。音が次第に収束されて、アグネスの可愛い声がさえずります。
　
　♪ デ・イ・ジ・ィ・の・さく〜　ス・テ・ーェ・ジ・の・そば〜 ♪

　旋律の一音一音に一語一語がきれいにのって、アグネスのたどたどしい日本語がはっきり聴きとれるように、また、アグネスが日本語で歌いやすいように配慮されています。「さすが加藤和彦！」とうならせる出来です。

　「二人だけのコンサート」は、アイドル歌手の歌だとは思えない、スケールの大きな曲で、アグネス・チャン中でも、極めて優れた楽曲だと思います。このアルバムでは、Ｂ面トップの「美しい朝がきます」（シングルとは別ヴァージョン）とともに一番よく聴いた曲です。テレビで歌われる歌謡曲とは一線を画した、加藤和彦にしか書けない、センスある名ポップスです。

　アグネスと加藤和彦の接点は、日本でのデビュー曲、「ひなげしの花」（７１年）に続く第２弾シングル「妖精の詩」（７２年）から始まりました。Ｂ面の「いじわる雨の日曜日」（７２年）も加藤和彦の曲でよく聴きました。その後、「アグネス・あなたとわたしのコンサート」の一つ前のアルバム「アグネスの小さな日記」にも、「ふたりの日記」など３曲を提供しています。

　「二人だけのコンサート」は、これに続く加藤サウンドで、シングルで出せば、飛ぶ鳥を落とす勢いだったアグネスなら、大ヒット間違いなかったことでしょう。惜しいことに、この曲も埋もれた名曲のひとつと言えるでしょう。

　訃報に接するまでは、こういうふうに書いていたのですが・・・。

　さて、加藤さんですが、ご本人は、鬱病だったとのことですが、「どうして？」という感じですね。人には人に言えない悩みがある。加藤和彦と北山修のコンビは、日本ではレノン＝マッカートニーに並び称され、メロディ・メイカーの加藤和彦さんは、日本のマッカートニーだと思ってました。私らにとっては、「雲の上の人がどうして？」と言いたくなりますね。ノーベル文学賞受賞後自殺した川端康成以来のショックです。北山修氏の方は、精神科医をやってると聞きましたが、相談を受けることはなかったのでしょうか。普段はつきあいがなかったのかな？　それにしても、２００２年１１月１７日に、画期的な企画、「フォーク・クルセイダーズ新結成記念解散音楽會」をやってた頃は最高だったのに・・・。

　加藤和彦さんの音楽は、次のように、これまで５回、本ブログで取り上げています。

��スーパー歌舞伎「ヤマトタケル」：２００８年４月１３日

��雨ニモマケズ（フォークル�　�：２００８年５月６日

��新結成記念解散音楽會(フォークル��)：２００８年５月７日

��プラスチック・オノ・バンド：２００８年６月１日

��感謝：２００９年１月３０日

　この中で、「感謝」という曲は、とても意味深で、北山修が臨終間際の人の気持ちを歌った歌で、加藤和彦が曲をつけてます。人が死にゆく歌で、今聴くと、何か不思議な気持ちがします。加藤和彦さんの自殺、中川元財務相の突然死（自殺ではないらしいが・・・）、こんなに簡単に人が死ぬのかと思うと、そら恐ろしくなります。「感謝」という曲は、もう聴けません。

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　鬱と言えば、中川元財務相、安倍元総理もそうだった。最近は、国を代表する人でもなる・・・。

　それに比べ、麻生元首相、この人の根性はすごい。よくもあれだけ叩かれ、馬鹿にされながら平気でいられるものだ。漢字事件の時は、もうダメかと思いました。並の神経なら、心がボロボロになっていたことでしょう。あの根性はすごい。ド根性あるなあ。自分だったらとても耐えられないよ。ほんまもんの「骨太」だ。（ほめてるのかけなしてるのか？　ほめてるんだよ。）

　鬱というのは、有名だから、政治家だから、お金持ちだからとか、まったく関係なく現れる。世の中を知らない高校、大学の頃は、有名人をうらやましいと思ったりしたものだが、無名で、地方に埋もれていても、金もなくても、別にどうってことないのだ。

　幸福というものはあくまでも主観的なものなのだ・・・。

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　ちょっとしんみりしてしまいました。

　昨日は、フォークルを聴くのはやめにして、「二人だけのコンサート」ばかり車の中で１０回聴きました。「こんなにいい曲が書けるのに・・・。最近は満足のいく曲が書けないということがあったのかなあ・・・。」と考えながら。

　加藤和彦さんのご冥福をお祈りいたします。

〔アグネス・あなたとわたしのコンサート〕 （７４年）
Ａ面
1. 二人だけのコンサート
2. 海より青い瞳
3. 花柄のパラソル
4. アップル・パイのラブレター
5. 雨模様

Ｂ面
1. 美しい朝がきます
2. わたしのペンフレンド
3. とても好き
4. ポケットいっぱいの秘密
5. 白いカナリア
6. 夢の小径

※　ＬＰ「アグネス・あなたとわたしのコンサート」（上の写真）は、９５年にＣＤで復刻されました。それで、このＬＰは、中古レコード屋に他のレコードとともに二束三文で売り飛ばしてしまいました。が、後でそのことを大変後悔し、すぐさまその中古レコード店で、１０００円で買い戻しました。今、我が家にある「アグネス・あなたとわたしのコンサート」のＬＰは、一旦中古レコード屋に売った後、再び、私の手元に戻ってきた、数奇な運命を持った貴重なＬＰなのです。（この辺の顛末は「アバ・スペシャル（その３）」参照」）

※　直前の記事が「赤い風船」で、この曲の詞が、奥さんだった故・安井かずみさんによるものだったということ、この中で、特に好きでもない吉田拓郎（加藤和彦が師匠）の「結婚しようよ」にふれたこと、その他、最近の記事で「若いってすばらしい」、「アイドルを探せ」など安井さんの詞が多かったことなど、因縁めいたものを感じます。世に知られてる曲では、加藤さんの作った曲よりも、安井さんの詞による曲の方が圧倒的に多いでしょう。「宇宙少年ソラン」もだよ。

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　あのこは　どこのこ　こんなゆうぐれ

　「こ」が音（おん）がポイントで、韻を踏んでいてとても心地よい。歌詞というものはこうでなくてはいけない、というお手本だ。昨今の歌の作詞者（プロと言えるような代物ではないので「作詞家」でなく「作詞者」だ！）に聴かせてやりたい。

　「こんなゆうぐれ」の意味が分からないが次のフレーズで分かってくる。

　しっかり　にぎりしめた　あかいふうせんよ

　こんなゆうぐれどきに、あかいふうせんをしっかりにぎりしめたあのこはどこのこ？

ということだ。
　
　「赤い風船」は、歌は上手でなくとも、十分唄えるように工夫された曲である。歌唱力不要の曲と言ってもいいだろう。下っ腹に力を入れなくても、腹式呼吸ができなくても、誰にでも簡単に歌える歌である。この私でも・・可愛くないけど・・・。作詞：安井かずみ、作曲：筒美京平。

　浅田美代子は、歌は上手ではなかったが、曲がよいのと、可愛かったので、みんな、「ふむふむ」と納得して聴いていた。そして一応ヒットもした。

　浅田美代子は、「水色の恋」の天地真理と同じように、テレビドラマ「時間ですよ」で、屋根に上がってこの曲を歌っていた。いつも、堺正章がそばにいた。「時間ですよ」は、風呂屋の女湯のシーンが人気があり、高視聴率の番組だったが、「赤い風船」がヒットしていた頃、私は勉強が忙しく、夜９時以降のテレビは見ないことにしていた？？？

　浅田美代子が、屋根の上で「赤い風船」を歌っていたと書いたが、屋根の上と言えば、昔はよく屋根の上にあがり、忍者ゴッコや、かくれんぼ、銀玉鉄砲撃ちなどをして遊んだものだ。しかし、最近は、日本瓦の和風建築がなくなり、スレート瓦の傾斜のきついプレハブ住宅ばかりになって、上がるにはかなりの勇気を要する。都会だったら、泥棒と間違えられて、即、逮捕だろう。ヤフートピックスに「中年男、昔を懐かしみ屋根に登り御用！」とでも出ると大恥だ。気をつけようっと。

　総二階の家ともなると、差し掛け部分がないので、屋根に上がるのは不可能、いや素人には無理だ。もう何年も前から、子どもが外で遊ぶ姿もあまり見なくなったし、そもそも屋根の上で遊ぶということ自体思い浮かばないだろう。忍者漫画では必ず、屋根の上の決闘シーンがあった。屋根の上にはロマンがあるのだ。屋根の上の忍者ゴッコ、屋根の上の鉄砲ゴッコ、屋根の上のバイオリン弾き、屋根の上の水色の恋、屋根の上の赤い風船。さよならのことばさえいえなかったの、あのこはどこのここんなゆうぐれ、滑って落ちたら大変だが、子どもの頃は何とも思わなかった。

　さて、話が飛んだが、私は、浅田美代子の大ファンだったわけではないが、「赤い風船」という曲が好きだったから、レコードを買って、今でも持っている。上の写真がそのレコードだ。この清純そうな彼女が吉田拓郎と結婚するなんて！　僕の髪が肩まで伸びて君と同じになったら約束どおり町の協会で結婚しようよフフフンと言って結婚した前の奥さんと別れて、浅田美代子と結婚するとは！

　「赤い風船」あたりから、歌が下手でも顔さえよければ、そこそこレコードが売れるというパターンが増えてきた。楽曲がさほど優れていなくても、人気ドラマで使用されていた、というくらいの理由で売れることもあった。そして、私も、可愛いこチャン歌手が増えるに連れ、レコードジャケット目当てでレコードを買うことが多くなった。

　例えば、モデル出身で、テレビドラマ「寺内貫太郎一家」に出演していた風吹ジュン。デビュー曲は、「愛がはじまる時」（７４年）という曲だったが、彼女の歌唱は、本人には本当に申し訳ないが、浅田美代子よりもさらに不安定だった。可愛いこチャン歌手の歌ではあるが、「愛がはじまる時」は、曲自体がたいしたことなかったためヒットはしなかった。（風吹ジュン、色気のあるいい女優さんになったなあ・・・。）
　
　こうして、歌謡界、日本レコード界は、歌唱力よりもマスクを重視したアイドル歌手たちに席巻され、美空ひばりや伊東ゆかり、ザ・ピーナッツなど往年のベテラン歌手の曲はほとんどヒットしなくなった。歌番組が可愛いこチャン歌手ばかりになって、歌謡界は、実力派歌手の氷河期、受難の時代に突入した。

−古い漫画のレコードなど−

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